del 6 al 17 de mayo 2011

Leon Golub

Leon Golub. Mercenaries IV [Mercenarios IV], 1980. Acrílico sobre lienzo.
Leon Golub. Mercenaries IV [Mercenarios IV], 1980. Acrílico sobre lienzo.

La obra de Leon Golub (Chicago, 1922-2004) implica un movimiento a contracorriente frente al predominio de la pintura como medio autónomo y puramente visual. Esta retrospectiva, la más importante hasta la fecha, demuestra el valor de lo pictórico como expresión narrativa y simbólica de los efectos del poder en la sociedad contemporánea. La pintura de Golub, entre lo figurativo y lo grotesco, entre lo abyecto y lo real, explora la violencia y la opresión usando el cuerpo como signo de identidad. Esta exposición recoge aspectos poco estudiados de Leon Golub, desde sus obras abstractas hasta las más cercanas a la historia contemporánea, demostrando la complejidad y relevancia del artista.

6 de mayo - 12 de septiembre
Palacio de Velázquez


Junto a la exposición, se desarrollan una serie de actividades y publicaciones complementarias:

Encuentro: Jon Bird, Samm Kunce y Satish Padiyar
Este encuentro pretende ser una primera introducción a la obra de Leon Golub en nuestro país, convocando a varios expertos para realizar una revisión del autor de Vietnam II. Participan Jon Bird, comisario de la exposición, Satish Padiyar, profesor del Courtauld Institute, y Samm Kunce, artista comunitaria que trabaja el legado de Golub en Chicago.

6 de mayo
19.30h
Edificio Nouvel, Auditorio 200


Catálogo: Leon Golub
Primera publicación monográfica dedicada a examinar la obra de Golub, incluye textos de Jon Bird, Satish Padiyar, Jo Anna Isaak y Serge Guilbaut.


Yayoi Kusama

Yayoi Kusama. Self-obliteration [Autoborrado], 1967. Fotografía y dibujo.
Yayoi Kusama. Self-obliteration [Autoborrado], 1967. Fotografía y dibujo.

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. De un lado, se aproxima al Pop, a los Nuevos Realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública; de otro, su empleo de la repetición, del monocromo y de la retícula tienen que ver a la vez con la obsesión y la enfermedad mental. En pleno clímax de su carrera, habiendo exhibido con Donald Judd o Yves Klein, abandona Nueva York para abordar en Japón el arte desde la poesía. Esta exposición muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporáneo.

Coorganizada con Tate Modern
11 de mayo - 12 de septiembre
Edificio Sabatini, Planta 1


Junto a la exposición, se desarrollan una serie de actividades complementarias:

Encuentro: Frances Morris
Comisaria de la exposición y jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern, Frances Morris presenta la obra heterogénea de Kusama, que transita desde desde el collage hasta la composición musical, incluyendo el diseño, la novela o el arte de instalación.

11 de mayo
19.30 h
Edificio Nouvel, Auditorio 200

Poéticas de desposesión. Documental proletario

Este ciclo de cine, en relación a la exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939, aborda las dos líneas fundamentales del cine documental, de un lado la alianza entre cine y movimientos sociales; de otro, la asociación entre abyección y miseria. Entre el tono épico y moderno del primero y la retórica naturalista del segundo, da cuenta de las diferentes poéticas documentales de los años 30.

11 - 19 de mayo
19.00h
Edificio Sabatini, Auditorio

Relatos de la Colección: El retorno de Duchamp

En 1957, Marcel Duchamp pronunciaría The Creative Act, una conferencia en la que defendía que el sentido de la obra de arte dependía de la interpretación y contexto del espectador. La conferencia inaugura la conciencia del público, y de la mirada, en el arte contemporáneo. Este programa de visitas comentadas repasa su rastro en la Colección.

4 de mayo - 29 de junio
Miércoles, 19.15 h y sábados, 12.00 h
Actividad gratuita sin inscripción para un máximo de 15 personas

Día del Museo: Avance de las actividades

Espacios del Museo Reina Sofía, durante el pasado Día de la Danza.
Espacios del Museo Reina Sofía, durante el pasado Día de la Danza.

El Museo Reina Sofía organiza un amplio programa de actividades gratuitas con motivo del Día Internacional de los Museos, que se celebra el 18 de mayo en todo el mundo. Bajo el lema el otro museo, se organizarán actividades escénicas en espacios singulares, itinerarios temáticos a cargo de los mediadores culturales, la presentación de nuevos proyectos web y la instalación de Wheat & Steak / Tri-Uni-Corn (1981) de Miralda en las terrazas del Museo... más detalles se irán revelando en Twitter y Facebook.

18 de mayo
Todo el día
Entrada gratuita