Porrajmos. Arte y holocausto gitano

Viernes 22 de noviembre, 2019 - 18:00 h
Lugar
Edificio Sabatini, Auditorio y Edificio Sabatini, Planta 3
Idioma:

Español e inglés con traducción simultánea

Organiza:

Museo Reina Sofía

En colaboración con:

illycaffé

Con el apoyo de:

Foro Cultural de Austria en Madrid

En el marco de la exposición Ceija Stojka. Esto ha pasado (Museo Reina Sofía, 22 de noviembre, 2019-23 de marzo, 2020), este encuentro reflexiona sobre las relaciones entre arte y memoria a partir del genocidio gitano, o porrajmos en romaní, durante la Segunda Guerra Mundial. La sesión contará con una mesa redonda formada por la cineasta y escritora Karin Berger, el antropólogo David Berna y la artista e investigadora María García Ruiz; la proyección de Canta gitano (1981) del cineasta gitano franco-argelino Tony Gatlif, y el concierto de la asociación gitana Mujeres con Propósito del barrio de Embajadores (Madrid).

Las distintas etnias gitanas de Europa han sufrido una larga historia de persecución y discriminación desde su establecimiento en el continente en el siglo XV. No obstante, el genocidio planificado durante el nazismo ha sido, sin duda, el caso más perverso de exterminación sistemática del pueblo romaní en suelo europeo. Conocido como porrajmos, este acontecimiento histórico permanece a la sombra de otros episodios luctuosos del mismo periodo, como el holocausto judío, e incluso en la actualidad, pese a significar la pérdida de entre 255.000 y 500.000 vidas humanas, carece del reconocimiento social y político que debiera. Detrás de ello se encuentran numerosas cuestiones asociadas al lugar de la comunidad gitana en las actuales naciones europeas; a saber: su exclusión de las memorias oficiales, su pasado histórico nómada trasnacional y, en suma, el imaginario estereotipado de la alteridad, malentendida como intrínseca y provocada sin embargo por una larga discriminación estructural. Todas estas razones motivan que las memorias supervivientes del porrajmos tengan menor reconocimiento que las de aquellos que sobrevivieron a la Shoah, contando con una dimensión menos monumentalizada, aún no ficcionalizada en la cultura de masas, y una forma de expresión poética y autobiográfica, diferente a la simple narración de los hechos.

En este sentido, la escritura personal, como los diarios, las artes plásticas y escénicas resultan manifiestos de primer orden para expresar el significado del porrajmos. Así ocurre con la artista Ceija Stojka (Kraubath, Austria, 1933-Viena, Austria, 2013), gitana del grupo lovara que sobrevivió a los campos de concentración y exterminio de Auschwitz, Ravensbrück y Bergen-Belsen, junto a solo cinco miembros de su clan familiar formado por más de 200 personas. Stojka dio cuenta de esta traumática experiencia cuatro décadas más tarde a través de la escritura, la pintura y el dibujo en lo que supuso un intenso ejercicio de memoria. Poner fin al silencio que había mantenido durante tantos años sobre la persecución que ella a nivel personal y el pueblo gitano en cuanto a colectivo habían padecido no solo tuvo un gran valor simbólico, sino que incentivó el asociacionismo de la comunidad romaní y la reivindicación de políticas de reparación en su país. Por estos motivos, a su muerte en 2013, fue reconocida como una de las grandes voces europeas contra la discriminación y el olvido histórico. Esta actividad analiza su caso, así como la obra de otros gitanos sinti y romaní que recurrieron de igual modo a las artes visuales, el cine o la música para narrar el porrajmos.

Participantes

Karin Berger es cineasta y escritora. En su trabajo aborda la lucha histórica de las mujeres contra el nacionalsocialismo al tiempo que combate los estereotipos en las representaciones de los romanís. Ha dirigido dos películas documentales sobre la artista Ceija Stojka: Ceija Stojka. Porträt einer Romní (Ceija Stojka. Retrato de una mujer romaní, 1999) y Unter den Brettern hellgrünes Gras (Debajo de la hierba verde, 2005), y ha editado tres libros autiobiográficos de ella: Wir leben im Verborgenen (Vivimos recluidos, Picus Verlag, 1988), Reisende auf dieser Welt (Viajeros en este mundo, Picus Verlag, 1992) y Träume ich, dass ich lebe? (¿Sueño que vivo?, Picus Verlag, 2015 [trad. al cast.: Papeles Mínimos, 2019]).

David Berna es profesor en el Departamento de Antropología Social y Psicología Social de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Es especialista en estudios gitanos y ha publicado un amplio número de ensayos sobre identidad sexual y comunidad gitana, como “Cartografías desde los márgenes. Gitanos gays en el Estado español”, en Lucas R. Platero (ed.)., Intersecciones: cuerpos y sexualidades en la encrucijada (Bellaterra, 2012), o “Un golpe de estado y dos billetes de autobús. Mujeres gitanas, sexo y amor en la dictadura”, en Raquel Osborne (ed.)., Mujeres bajo sospecha. Memoria y sexualidad 1930-1980 (Fundamentos, 2012).

María García Ruiz es artista visual e investigadora. Licenciada en Arquitectura, actualmente realiza su doctorado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona sobre las formas de habitar propias del nomadismo gitano a comienzos del s.XX y su relación con el arte y la arquitectura de vanguardia. Ha sido comisaria, junto a Pedro G. Romero, de Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios (CentroCentro, Madrid, 2017-2018).

Mujeres con Propósito es un grupo de mujeres gitanas vecinas del barrio de Embajadores, en Madrid, que se reúnen desde hace más de diez años para compartir y aprender juntas. En colectivo se han iniciado en el arte y en la música participando en diferentes proyectos sociales del barrio.

Programa

Edificio Sabatini, Auditorio

18:00 h
Cante de Mujeres con Propósito

18:15 h
Mesa redonda con Karin Berger, David Berna y María García Ruiz

19:30 h
Proyección de Tony Gatlif. Canta gitano
Francia, 1981, color, sonido, archivo digital, 14’

Edificio Sabatini, Planta 3

19:45 h
Cante de Mujeres con Propósito en las salas de la exposición Ceija Stojka. Esto ha pasado