Exposición. Luigi Ghirri. El mapa y el territorio

Luigi Ghirri, Paris, 1972. Fotografía color. 18,5 x 28,5 cm. Colección privada, cortesía de Matthew Marks Gallery © Eredi di Luigi Ghirri

El mapa y el territorio es la primera gran retrospectiva de Luigi Ghirri que se presenta fuera de su Italia natal. La muestra, articulada en torno a dos nociones clave que remiten al mundo y a su representación (“territorio” y “mapa”), se centra en la producción de este autor en la década de 1970, un período crítico de expansión de los suburbios y terciarización de la economía, de emergencia del arte conceptual, de generalización del pop y sus estrategias apropiacionistas. La exposición retoma la cartografía poética de la primera gran muestra de la obra de Ghirri, Vera fotografia, que en 1979 recogía, en catorce series diferenciadas por temas, un compendio de los lugares transitados por el artista: las casas de la periferia, el paisaje de signos de la Italia de provincias de su época, la relación entre artificio y naturaleza de los jardines de Módena, las modernas imágenes publicitarias, el mundo simulado de los parques de atracciones, la gente que fotografía y es fotografiada, los detalles de mapas extraídos de un atlas, etc.

Fecha: del 26 de septiembre de 2018 al 7 de enero de 2019
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Organización: Museo Reina Sofía
Comisariado: James Lingwood
Con la colaboración de: Folkwang Museum (Essen) y Jeu de Paume (París)
Con el apoyo de: Istituto Italiano di Cultura di Madrid

James Lingwood. Encuentro sobre Luigi Ghirri

James Lingwood, comisario de esta exposición, ofrece una visita guiada previa a la inauguración, en la que presenta las ideas que animan la actividad artística de Ghirri, un autor esencial para entender la fotografía posmoderna y algunas de sus tesis fundamentales, como la confusión entre la ficción y lo real y la extrema codificación de la representación en el mundo actual.

La asistencia a la actividad incluye invitación a la inauguración de la exposición.

Fecha: martes 25 de septiembre de 2018
Hora: 19:00 h
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3. Salas de exposición
Organización: Museo Reina Sofía
Con la colaboración de: illycaffè
Idioma: inglés, con traducción simultánea

Exposición. Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta

Dorothea Tanning, Birthday [Cumpleaños], 1942, Óleo sobre lienzo, Philadephia Museum of Art © VEGAP, Madrid, 2018

Esta exposición reúne parte de la extensa, meticulosa y expresiva producción de pinturas, dibujos, diseños de vestuario y decorados para ballets, esculturas “blandas”, novelas y poemas realizados por Dorothea Tanning entre Estados Unidos y Francia durante más de seis décadas. Son obras que cuentan historias de un universo personal con el que la artista trata de dar sentido a la vida moderna, y en un espacio surreal que se presenta al mismo tiempo como seductor y pernicioso. También la exposición en el Museo Reina Sofía abandona el modelo expositivo del cubo blanco para evocar la concepción surrealista del espacio y busca trasladar las figuraciones oníricas de Tanning al ámbito real, en una sucesión de habitaciones temáticas donde se despliegan las obsesiones artísticas y vitales presentes en las distintas etapas de su obra.

Fecha: del 3 de octubre de 2018 al 7 de enero de 2019
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Organización: Museo Reina Sofía
Comisariado: Alyce Mahon
Con la colaboración de: Comunidad de Madrid
Con el apoyo de: The Destina Foundation y Fundación Museo Reina Sofía

Alyce Mahon. Encuentro sobre Dorothea Tanning

Previamente a la inauguración, Alyce Mahon, comisaria de la exposición, explicará la evolución del surrealismo en la obra de Dorothea Tanning, y realizará una visita guiada en la que el visitante, a medida que avanza por las salas, se irá adentrando en el universo surrealista de alucinaciones y fantasmas fabricado por la artista norteamericana.

La asistencia a la actividad incluye invitación a la inauguración de la exposición.

Fecha: martes 2 de octubre de 2018
Hora: 19:00 h
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3. Salas de exposición
Organización: Museo Reina Sofía
Con la colaboración de: illycaffè
Idioma: inglés, con traducción simultánea
Entrada: gratuita, previa inscripción por correo electrónico a programasculturales3@museoreinasofia.es (plazas limitadas)

Ciclo de cine. Wang Bing. Vidas despojadas, vidas resistentes

Wang Bing. Ta´ang. Película, 2016

El cineasta Wang Bing retrata con una crudeza y una belleza sin paliativos a los excluidos de la transformación económica china de las últimas décadas. En su obra, que supone una meditación profunda sobre la historia, las paradojas de la ruina industrial y el sufrimiento causado por el inexorable “progreso” de la China moderna, los desheredados de este sistema experimentan una crueldad cotidiana sin límites, pero a la vez se aferran a la vida como un acto extremo de resistencia y dignidad.

En esta primera retrospectiva integral dedicada a uno de los cineastas clave de nuestro tiempo, el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española se unen para mostrar las películas e instalaciones fílmicas del autor, apenas exhibidas en gran parte por su duración extrema. El ciclo ofrece, por vez primera en nuestro país, una masterclass del cineasta, además de dos estrenos nacionales y un estreno internacional.

Fecha: del 4 de octubre al 17 de noviembre de 2018
Hora: consultar programa
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio, y Filmoteca Española, Cine Doré
Organización: Museo Reina Sofía y Filmoteca Española
Entrada:
Sesiones en Museo Reina Sofía: entrada gratuita
Sesiones en Filmoteca Española: entrada 3 €